I’ve always written my blog posts directly in English, but I feel like some of my intention gets lost in translation. Like many people, I take on a different character when speaking another language. But since this is about the authentic Felix experience, I’ll now include the initial pre-translation German text as well, appended at the end.
All posted pictures had been taken in March and are not linked to the text in every case.

From now on, I want to publish my personal diary-like posts under the category “Memoirs of a Good-for-Nothing,” inspired by Eichendorff’s novel “Aus dem Leben eines Taugenichts.” Welcome to my creative chaos, please make yourself comfortable.

My recent posts have often had a negative tone, and I’m a bit worried that this might give the whole project a depressive touch. But authenticity is the foundation and motivation for my posts. When things aren’t going well, I want to share that too.

Entering the stage: March 2025. At the beginning of the month, we met up again with some close friends, including the parents of Linn’s godchild. We always try to do something new, usually something child-friendly somewhere in Berlin. This time we visited a pop-up art market in Berlin-Mitte.

For me, it was a great opportunity to immerse myself in the world of other creative people. Prints, paintings, handmade items, and other artworks were displayed everywhere. You could feel the creative energy in the air that comes when people do what they love. In the background, a small speaker played a playlist full of my favorite indie songs, and I moved half-dancing through the narrow aisles from stand to stand.

I quickly recognized the risograph prints of an artist whose work has adorned our living room for years. In a great mood, I approached Nicole and told her how much her art brightens our everyday life. The conversation jumped from topic to topic – cute pets, risograph printing, personal studios, and being a self-employed artist. You can find her work at nicolemarra.com.

In the middle of our conversation, she asked me if I was an artist myself, which I surprisingly answered with a confident “Yes.” I usually struggle to call myself an artist, even though friends have repeatedly assured me I could do so with a clear conscience. But that day, I finally convinced myself: I identified as an artist and felt great about it.

I wanted to support these wonderful people too. I bought several small and medium-sized prints and a hand-sewn bag, spending significantly more than I had planned. Each purchase gave me insight into the artists’ creativity as they shared their ideas with me through brief conversations. Even though my budget only allows this occasionally, it was an enriching experience.

Thank you for reading this far! I hope you’ll stay with me until the end of this longer article!

The whole day was somewhat overwhelming, packed with creative energy. And that was also because the day didn’t end with the art market. After saying goodbye over ice cream in the sunshine, my path led me further to Berlin-Kreuzberg, where a photowalk organized by the Filmriss Community was scheduled for that same day.

This is mainly a group of analog photography enthusiasts around Max and Marvin, who have been organizing regular meetings for the analog film scene for over two years. It started with monthly themed photowalks with challenges and prizes, but now they also host workshops and casual pub evenings where favorite photo books are presented. At this point, a big thank you to both of them: Thanks to their efforts, the community is steadily growing.

Every time I participate, I meet new, amazing people from all over the world and enjoy seeing familiar faces. Chatting about photo gear, meeting like-minded people, and feeling part of a larger community: The anticipation drove me to the Kreuzberg neighborhood once again, where the photowalk was taking place. I arrived much too late and missed the usual welcome, but it didn’t take long before I met a group of extremely cool-looking people with cameras around their necks on the street and recognized some familiar faces. This was followed by some conversations, walks, and discussions about cameras. And as usual, with much less-then-expected taken photos. The closing come-together was set up later in a larger pub – meanwhile, over 50 people come to these photowalks.

Before that, I had taken some time to listen to a jazz street musician in the evening sun and was the last to arrive at the pub. The familiar faces had already taken their seats, so I sat with four wonderful strangers at a table and got to know Alba, Dora, Martin, and Gabriele, listening to their amazing stories from around the world.

As usual, I had one of the longest journeys home, but the 60-minute train ride flew by because I felt completely fulfilled and content. I’m incredibly grateful to be able to experience such moments.

March had another equally memorable event in store: a concert by the band Say Yes Dog together with the Babelsberg Film Orchestra in Potsdam. The musicians from both ensembles transformed the band’s indie-pop-electro songs into epic symphonies. After two hours of being overwhelmed, the foyer was spontaneously turned into a dance floor after the concert, and the band itself played a techno-heavy DJ set.

The audience was diverse, with all ages from 6 to 70 represented, and expensive-looking suits alternated with home-knit beanies. But most importantly, it was the first time in a while that Linn and I went dancing together – something we used to do very regularly before Corona. Nowadays, it’s limited to one festival weekend and occasional concerts per year, which is far too seldom. The evening left a remarkable impression and helped me start the approaching spring on a positive note.

Thanks for reading!

Deutscher Text:

(gleiche Fotos wie oben)

Ich habe meine Blogposts bisher immer direkt auf Englisch geschrieben, aber ich habe das Gefühl, dass dabei meine Intention etwas verloren geht. Mir geht es wie den meisten Menschen, die in anderen Sprachen einen anderen Charakter annehmen. Da es hier aber um die authentische Felix-Erfahrung geht, wird der deutsche Text jetzt auch Teil des Posts und am Ende angehangen.
Die Fotos im Post sind alle im März entstanden und haben nur bedingt mit dem Text zu tun.

Meine persönlichen tagebuchartigen Posts möchte ich ab jetzt unter der Kategorie “Memoirs of a Good-for-Nothing” nach Eichendorffs Roman “Aus dem Leben eines Taugenichts” laufen lassen. Willkommen in meinem kreativen Chaos, macht es euch bitte gemütlich.

Die letzten Posts hatten oft einen negativen Ton, und ich habe etwas Angst, dass das ganze Projekt dadurch einen depressiven Touch bekommt. Aber Authentizität ist die Basis und Motivation für meine Beiträge. Wenn es mal schlechter läuft, möchte ich das ebenfalls teilen.

Also, Auftritt: März 2025. Anfang des Monats trafen wir uns wieder zum regelmäßigen Zusammenkommen mit zwei befreundeten Paaren inklusive den Eltern von Linns Patenkind. Wir unternehmen jedes Mal etwas Neues, meist etwas Kinderfreundliches irgendwo in Berlin. Dieses Mal besuchten wir einen Pop-Up Kunstmarkt in Berlin-Mitte.

Für mich war es eine tolle Gelegenheit mal in die Sphären von anderen kreativen Menschen zu tauchen. Überall verteilt hingen Drucke, Bilder, Handgemachtes und andere Kunstwerke. Man spürte die kreative Energie in der Luft, die frei wird, wenn Menschen das tun, was sie lieben. Im Hintergrund spielte eine kleinen Anlage eine Playlist voll mit meinen Indie-Lieblingsliedern und ich bewegte mich halb tanzend durch die engen Gänge von Stand zu Stand.

Ich erkannte sehr bald die Riso-Drucke einer Künstlerin wieder, von denen eines seit Jahren unser Wohnzimmer schmückt. Hervorragend gelaunt sprach ich Nicole an und berichtete, wie sehr ihre Kunst uns jeden Tag den Alltag verschönert. Die Gesprächsthemen sprangen nur so umher, von süßen Haustieren, Risodrucken, eigenen Ateliers und Selbstständigkeit als Künstlerin. Ihr findet ihre Arbeiten unter nicolemarra.com.

Mitten im Gespräch fragte sie mich, ob ich selbst auch Künstler sei, was ich überraschend selbstverständlich bejaht habe. Ich tue mich sehr schwer damit, mich als Künstler zu bezeichnen, obwohl Freunde mir immer wieder versicherten, dass ich das mit gutem Gewissen tun könnte. An diesem Tag aber konnte ich mich endlich selbst überzeugen: Ich identifizierte mich als Künstler und fühlte mich großartig damit.

Ich wollte diese wunderbaren Menschen ebenfalls unterstützen. Ich kaufte einige kleine und mittelgroße Drucke sowie eine selbstgenähte Tasche und gab deutlich mehr Geld aus, als ich vorher eingeplant hatte. Jeder gekaufte Artikel gab mir einen Einblick in die Kreativität der Künstlerinnen, die mich durch kurze Gespräche an ihren Ideen teilhaben ließen. Auch wenn mein Budget das nur begrenzt oft zulässt, war es eine bereichernde Erfahrung.

Danke, dass ihr bis hierhin gelesen habt! Ich hoffe, ihr bleibt bis zum Ende des längeren Artikels dabei!

Der ganze Tag war etwas überwältigend, vollgestopft mit kreativer Energie. Und das lag auch daran, dass nach dem Kunstmarkt noch lange nicht Schluss war. Nach einer Verabschiedung bei Eis und Sonnenschein, führte mich mein Weg weiter nach Berlin-Kreuzberg, wo am selben Tag ein Photowalk der Filmriss Community geplant war.

Das sind hauptsächlich analoge FotoenthusiatInnen um Max und Marvin, die seit über zwei Jahren regelmäßig Treffen der Analogfilmszene organisieren. Es begann vor ca. zwei Jahren mit monatlichen themenbasierten Photowalks mit Challenges und Preisen aber mittlerweile veranstalten sie auch Workshops und lockere Kneipenabende, bei denen gemütlich die liebsten Fotobücher vorgestellt werden. An dieser Stelle ein großes Dankeschön an die beiden: Dank ihres Einsatzes wächst die Community stetig. Jedes Mal, wenn ich teilnehme, lerne ich neue, großartige Menschen aus aller Welt kennen und freue mich, bekannte Gesichter wiederzusehen.

Ein bisschen über Fotostuff abnerden, Gleichgesinnte treffen und sich als Teil einer größeren Gemeinschaft fühlen: Die Vorfreude trieb mich dieses Mal in den Kreuzberger-Kiez, wo der Photowalk stattfand. Ich kam viel zu spät und verpasste die übliche Begrüßungszeremonie, aber es dauerte nicht lange, bis ich auf der Straße eine Gruppe extrem cool-aussehender Leute mit Kameras um den Hals traf und einige bekannte Gesichter wiedererkannte. Es folgten ein paar Gespräche, Spaziergänge und Diskussionen über Kameras. Und wie immer mit viel weniger gemachten Fotos als geacht. Zum Abschluss war das Zusammentreffen in einem größerem Gasthaus geplant, mittlerweile kommen über 50 Personen zu den Photowalks.

Ich hatte mich davor noch etwas abgesetzt, um noch einem Jazz-Straßenmusiker in der Abendsonne zuzuhören, und kam als Letzter in der Kneipe an. Die bekannten Gesichter hatten bereits Platz genommen, also saß ich mit vier fremden, wunderbaren Menschen an einem Tisch und lernte Alba, Dora, Martin und Gabriele kennen und lauschte ihren tollen Geschichten aus aller Welt.

Wie üblich hatte ich einen der längsten Heimwege, aber die 60 Minuten Bahnfahrt vergingen wie im Flug, da ich völlig erfüllt und zufrieden war. Ich bin unheimlich dankbar, dass ich solche Momente erleben darf.

Der März hatte noch eine weitere, ebenso erinnerungswürdige Begebenheit parat: Es ging zu einem Konzert der Band Say Yes Dog zusammen mit dem Filmorchester Babelsberg in Potsdam. Die Musikerinnen und Musiker der beiden Ensembles verwandelten die Indie-Pop-Elektro-Songs der Band in epische Sinfonien. Nach zwei Stunden Überwältigung wurde nach dem Konzert das Foyer kurzerhand in eine Tanzfläche verwandelt, und die Band selbst legte ein technolastiges DJ-Set auf.

Das Publikum war bunt gemischt, alle Alter von 6 bis 70 Jahren vertreten und schicke Anzüge wechselten sich mit selbstgestrickten Strickmützen ab. Vor allem war es aber das erste Mal seit Jahren, dass Linn und ich zusammen tanzen gingen – etwas, das wir vor Corona sehr regelmäßig taten. Mittlerweile beschränkt es sich auf ein Festivalwochenende und gelegentliche Konzerte im Jahr, also viel zu selten. Der Abend blieb in guter Erinnerung und half mir, positiv in den aufkommenden Frühling zu starten.

Danke, fürs Lesen!